中国画的“气韵”之说，始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》，六法为：一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋采是也；五、谋划位置是也；六、转移模写是也。融艺书画签约画家潘小明作品今后，六法之首的“气韵生动”成为中国画基础性审美尺度。谢赫是人物画家， 人物画之“ 韵”来自于所谓魏晋风度，也即其时的人伦鉴赏尺度，指一小我私家的情调、个性，有清远、通达、放旷之美， 而这种美流注于人的形相之间， 从形相中可以看得出来的，把这种神形相融的韵，在绘画上体现出来， 即是“ 气韵”的“韵”。融艺书画签约画家姚鸣京作品六朝伊始，中国人“物感”意识开始觉醒，所谓“物感”，即人与物的交流互感，人从自然万物中感受到了自然宇宙生命的生动、真实，并从而赋于大自然生动、真实的情感特质，所谓爬山观海，情满足溢，南朝画家王微在《叙画》这篇著名的山水画论文中说山水有情，“望秋云，神飞扬；临东风，思浩荡”，意即仰观秋云，临风而立，人与大自然的情感相互映证，在人与物交流互感中，体会一种无言之美。

融艺书画签约画家张望作品六朝以后，原来作为人物画配景的山水景物终于成为绘画的主要体现工具。山水画勃兴， 发生了唐末荆浩的《画山水录》，荆浩将谢赫的“六法”分析、整理，提出六要——气、韵、思、景、笔、墨。“ 六法” 之“ 气韵” 与“ 六要” 之“ 气、韵”实际上买通了人物画与山水画的界线， 以人物画的价值尺度来权衡山水画的价值尺度，或者说以山水画的价值尺度来深化人物画的价值尺度。融艺书画签约画家栾长征作品荆浩《画山水录》：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者， 隐迹立形， 备仪不俗。

” 今世学者伍蠡甫在《中国画论研究》一书中解释：气——画家有度物取真的认识力或审美水平，它便随着笔墨的运使而指导着创作全程—— 这个坚持到底的“ 心” 力或精神气力，称为“气”；韵——风姿、韵致的体现，时常是隐约的、表示的，并非尽情宣露。参酌谢赫、荆浩原文及后人的诠释，我们大致可以认为：一，中国人物画之“气韵生动”与中国山水画之“气、韵”并举，都很是重视“韵”；二，中国人物画之气韵，具有一种浑然天成的精神品性，指向昔人所说的“神”，所以，“气”常称为“神气”，而“韵”亦常称为“神韵”，正因为如此，其特点是“生动”—— 有生命力，有灵性，生动传神。融艺书画签约画家张建华作品中国山水画之“气、韵”并举，实际上与水墨山水画职位的突显有关，也就是说，“笔、墨”二者成为山水画组成的两种基础的前言语言之后，“气”与“韵”二者划分对应于“笔”、“墨 ”，今后，中国画的体现技法便越发详细、细致化。

中国诗歌、音乐、书法、雕塑、舞蹈甚至篆刻、戏剧演出皆讲求韵，如明代陆时雍在《诗镜总论》中说：有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局。凡情无奇而自佳，景不丽而自妙者，韵使之也。融艺书画签约画家赵锦龙作品今世学者刘承华先生在其《中国音乐的神韵》一书中指出，“韵”是中国艺术最高之美，相对于“意境”，它是越发贴近中国艺术的美学特质的审美领域，即是说“意境”，还不能作为中国艺术的最高审美领域，因为它只是对中国艺术魅力的一种状态形貌，而不是对其审美特质的展现。

融艺书画签约画家王赞作品中国古琴的音迹是抛物线型的，这种抛物线型的音迹差别于西方音乐的链条型，链条型音迹可以用形式逻辑加以分析、剖解， 而抛物线型音迹不行分析、剖解，其运行轨迹牵引着你去追寻、去探究、去捕捉，但又总是捕捉不到，若有若无，若即若离；捕捉不到，但又并非一无所获，正是在这种追寻、探究和捕捉中获得一种似是而非的满足。融艺书画签约画家潘小明作品（局部）刘承华关于古琴音迹的叙述使我们想到了中国书画的“线条”，“线条”是中国画的主要体现手法，可是“线条”里有“气”有“韵”，线条运行历程中的周遭粗细、浓淡燥湿、转折顿挫、中锋侧锋等等讲求中都暗含“ 阴阳” 互补之道， 虽然我们通常认为“ 线条” 对应于水墨画中的“ 笔”（用笔），但实际从广义上讲，以毛笔或其它工具运墨、用墨时， 还是组成“ 线条”， 因为一块块的“ 墨” 连袂一气就是朦胧起伏的线条， 因此是谓“ 笔中有墨， 墨中有笔”。融艺书画签约画家包洪波作品 “ 线条” 如同音乐中的抛物线音迹一样自己就有“ 韵” —— 通向玄远，同时这种以水墨组成的线条自己在色相体现上又颇具“ 气韵” —— 通过运笔的种种讲求， 再加上中国画坚持以水墨为正宗， 以“ 墨” 的色相以示玄远、深微，三种条件加起来，我们可得出结论：中国画在艺术精神上是以韵为旨归的。

因为“韵”通向“抛物线”（线条）所指引的玄远之境，韵是气的依归。融艺书画签约画家孙棋作品昔人认为“气韵”难求，有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。

发于墨，即在轮廓中点染渲晕；发于笔，干笔皴擦，力透而光自浮；发于意，我欲如是而如是，疏密多寡，浓淡干润，各得其当；发于无意，凝思注想，流盼运腕，不意为是，而突然如是。融艺书画签约画家许振作品虽然这儿“气韵”生动效果的取得，有难易水平上的区别，但它实在是要求一幅作品的方方面面皆不得纰漏、马虎，因为从“ 气韵” 兼举所对应的东方式的宇宙创化论的态度上来看，“ 六法”“ 六要”， 甚至更多的新生的体现手法自己都必须遵循“气韵”兼到的缔造原则，根据石涛的“一画”理论，“一画落纸，众画随之”， 可是如果“ 一画落纸”， 中间在用笔、用墨、物象、结构、题款、用章任何一方面， 一个局部出了问题， 也就破坏了整幅作品的“ 气韵生动”的格式，最要命的是创作主体在起笔绘写之前， 并没有掌握那“一画之洪规”，那么他下笔以后，一笔不到，笔笔皆不到，则无可救药。融艺书画签约画家赵方方作品 “韵”这个工具看起来很神秘，从哲学的终极追问上来看，确实如此，可是从主体的感受性上来看，不外就是指“有余意”“有想象的余地”。

可是我们尊敬作为中国艺术精神的“韵”，又绝不是搞看法艺术，在作品中只求看法、意态、意趣、韵致、而扬弃绘画的形、色、类、罔顾个体的感受性以及经由个体而领受到的时代精神，时代生活内容和生活履历。融艺书画签约画家赵怡文作品今世画家应该在充实认知“气韵”的重要性的基础上，首先从培育主体的气韵开始，在小我私家修养上下一番苦光阴，然后笔墨紧追时代，意趣紧贴国画主脉，折中融会古今画理，勤学苦练、巧练，将学习与巧悟联合在一起，方可能做到有所突破、有所创新、有所成就。

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