闫朋/文摘要：法国雕塑艺术家奥古斯特•罗丹被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。《罗丹艺术论》是罗丹将创作中所思所想汇成的智慧锦囊，来启迪子弟艺术家什么是“真”，什么是“善”，什么是“美”，申饬我们如何做人，如何做真正的艺术家。《罗丹艺术论》不仅是雕塑史上的巨作，更是整个西方美术史上的佳作，其价值不言而喻。

关键词：罗丹；真实；美首文一句“愿作‘美’的使者的青年们啊，你们或许会欢喜在这里找到一些深长的履历之谈罢。”道出了暮年的罗丹对子弟的满满希冀才搦管操觚，把一生致力于艺术研究的科学总结，对前辈大师的名作卓见以及自己雕塑创作的点滴喜悦，小我私家履历，深刻自省。一、 真——做本真的自我，绘本真的自然罗丹在嘱词中不停强调真，他所讲的“真”包罗两方面。

其一，身为一个艺术人，在做人做事看待艺术的看法上，“要彻底地桀骜的真实”。这是何等需要勇气的真。去绝不犹豫表达自己对艺术的思想与感悟，也许你的思想其他人的有冲突，也许你是孤苦的，可是做最真实的自己，坚持着走下去，并坚信有一天会被别人认同或者追捧，亦或者一生也没人明白孤苦的一直走下去，那又如何，艺术家原来就是孤苦的独行者，乐成之路从不拥挤，狂炽于心田的天地，不向世俗众人低头的刻意，真的是一种无畏的魄力啊！艺术总是超前的，尼采的一句话就能解决问题——艺术先于哲学。

立体主义的毕加索是幸运的，但我十分钦佩诸如高珂，库尔贝，米勒，印象主义开创人马奈，后印象派梵高。已都是到了生命之中途，才获得民众之同情与认识的人。艺术界需要这样偏执的领武士物，来开创一片新天地。

其二，看待作品时，创作中需要你的“真”。“青年们，要真实啊！艺术之源，是在于内在的真。你得的形，你的色，都要能转达情感。”罗丹多次强调“真实”，实则是强调一种精神上对本真的追逐。

做最真实的自己，表达最真实的情感，这才是一个真正艺术家的归宿。用心去感受自然要“奉自然为唯一的女神”，要有对自然的挚爱与人格的忠诚，因为自然的工具，不仅仅指自然景观，更有人类最真实的想法与情感，那些不装腔作势自然而然流露出最真实质朴的情感，这些才是生命的本真，真正的自我。就如儿童涂鸦的艺术魅力，儿童绘画之所以感人，是因为那里有他们单纯天真的语言，无拘无束，或许你并不懂他们所画的世界，但那种被童趣所熏染的灵魂一定会随之天真绚丽起来。艺术是自然的产物，儿童的艺术则是用最自然最原始的情操唤起人们的天性——对自由的憧憬。

掘客绘画的内在气质，走出世俗，返璞归真，挖掘出自己童心般原始的天性，解脱束缚，回归人性的自由。二、善——“要做艺术家，先要做起人来”“最主要的是要感动、爱憎、希望、呻吟。

生活。要做艺术家，先要做起人来。

”罗丹一生求艺之路艰辛崎岖，曾三次报考巴黎美术学院被拒。第三次落选时，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边爽性写上：“今生毫无才气，继续报考，纯系浪费。

”这对盼望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个极重攻击。加之心爱的姐姐去世，连续不断攻击并没有打垮他对艺术的执着追求，反而越挫越勇。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残缺中掘客着力与美，这使他的艺术具备博大精湛的品格。罗丹说：“没有生命，既没有艺术。

”一个雕塑家岂论是体现快乐或悲伤，或某种精神情绪，他只有在他作品有生命的时候，才气感动我们。否则一草一木的喜怒哀乐与我们何关，所以我们在创作的时候，要带着自己对世间万物的感动，要像个孩子一样，不忘初心，全身心的融入到艺术作品中去，带着那一瞬间灵感所迸发出来的动力，带着自己的思辨能力，带着对艺术事业的热爱以致信仰那颗虔诚的心，斗胆的不羁的无所畏惧的开始创作。逆境缔造人才，艺术家真真的伟人一般都生于逆婧境。

舜发于畎亩之中，傅说举于版筑之中，胶鬲举于鱼盐之中，管夷吾举于士，孙叔敖举于海，百里奚举于市。古今中外艺术史上在逆境中发展的画家也触目皆是，梵高也许是典型代表。梵高画向日葵，则也是他用歌声慰藉人世的磨难。

梵高一生贫困潦倒，绝望时他找到了一生的事业和追求——绘画。一位评论家说：“他用全部的履历追求了一件世界最简朴最普通的工具，就是太阳。”在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉。

他可以把痛苦当做视察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。人生多曲折、崎岖，谁也难保永远顺风顺水。

面临逆境和崎岖，艺术家需要一种阳光向上的心态，不计算一时的挫折和磨难，总结履历教训之后再次轻松前行，一定会在履历了快乐历程之后收获履历多多，以致极大可能收获乐成的喜悦。所以专注于自己的创作自己热爱的事业继续下去吧，执一颗善心，坚韧之心，钻研之心做深。

要相信静水流深，天道酬勤的魅力与真谛。三、美——美在心田，美在真情，美无处不在一件优秀的艺术作品一定是有所想法的，或对漫漫人生的喜怒哀乐，或对亲情友情恋爱种种爱的赞美，或对世间一花一草一木的……罗丹说：“美的作品是人的智慧和与真诚的最高表明。”美的作品需要一种纯粹而不简朴的艺术熏染力；一种能把自我情感完美诠释而让观者感同身受的体现力；一种吸引观者久久停驻的魔力。

可能这就是所谓的艺术体现力吧。使我油然想起国学大师王国维在《人间词话》的一段诗论：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。

入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”同样的，画者对于宇宙人生，一定要深入到它们的内部去体验，又一定要跳出它们之外来思考分析。深入内部，才气摹写创作。

跳出其外，才气视察到本质。深入内部，所以作品具有生命力。跳出其外，所以能有高明的情致。

在以后的艺术之路上，对于创作题材的选择，我还要多走多看多想，做个有心人，注意身边的美妙，充实发挥自己的视察力、感知力、判断力、想象力、缔造力等，用奇特的手法描绘自己的情感。对于创作手法和形式上，我还要越发斗胆一些，勇于突破现在局限的思维定势，无畏实验在挫折中寻找灵感，体验种种技法和体现方式，融合身边可用质料，打破画种的的界线，用多种质料技法寻求一种属于自己的独创艺术气势派头。“艺术人是全才”这句话一点也不为过。因为艺术和许多领域息息相关，好比文学，影视。

甚至如王小波所说，用理学家的思想来思考艺术也是别有风味。古今中外这样的全才也不少——融科学家，哲学家，画家于一身的达芬奇；做到“诗画一律”的王维。

所以新时代，社会对艺术家的期望不仅止于画面，更要深入到更深条理去。让艺术服务社会，服务整小我私家类文明。这也要求我们这些年轻的艺术初学者，虽不能礼乐射御书数六艺全才，但要努力让自己涉猎于差别领域——文学，音乐。

让这所有为美术服务，让作品更有内在与故事。愿自己能在艺术的门路上走的更久更深更远。

参考文献：[1][法]罗丹. 罗丹艺术论[M]. 天津社会科学院出书社，2005.[2]王国维.人间词话 [M]. 古吴轩出书社，2012.（原载于《公共文艺》 2016年第1期）。

本文来源：mile米乐-www.yunyuecm.com